Në pjesën më të madhe, artistët nuk kanë ndërmend të shihen si njerëzit më me stil përreth. Fokusi i tyre, me të drejtë, është në prodhimin e veprave ndjellëse dhe novatore. Megjithatë, veshjet e tyre personale vazhdojnë të jenë objekt frymëzimi dhe magjepsjeje për stilistët dhe publikun po aq sa edhe veprat që ata prodhojnë. Pse? Eshte e komplikuar. Sigurisht, shumë artistë vishen për punën e tyre me veshje që kanë një qëndrueshmëri dhe thjeshtësi tërheqëse. Ekziston gjithashtu një perceptim se artistët e mbajnë veten me një ndjenjë të lakmueshme lehtësie dhe vetësigurie. Më shpesh, është vetëm sepse shumica e rrobave duken më mirë të spërkatura me pak bojë.
Tani që ka filluar pranvera, cikli i panaireve ndërkombëtare të artit do të nisë në maj, kështu që duket si mundësia e përsosur për të parë më nga afër pesë artistë, stili personal i të cilëve mund të ofrojë sinjale për sezonin në vijim. Në fund të fundit, a nuk është homazhi një formë arti në vetvete?
1. Qasja e rastësishme e Jean-Michel Basquiat ndaj kostumeve
Neo-ekspresionisti pjellor i viteve 1980 njihej gjithashtu si një individ me stil të veçantë me shije ekscentrike. I parë këtu në kulmin e famës së tij në vitin 1986, kombinimi i një palltoje sportive me një palë xhinse dhe një kravatë të hollë, Basquiat, tregon një qasje të hijshme në rrobaqepësi dhe atë që konsiderohet “veshje inteligjente”. Xhaketa e veshur pikërisht ashtu, e veshur si një triko apo këmishë e sipërme dhe jo si veshje rasti, duke hapur kështu mundësi më interesante veshjesh sesa modeli i këmishës së bardhë me kravatë.
2. Qasja grafike e Keith Haring
Me rritjen e popullaritetit të tij nga puna e tij e hershme si artist grafiti në metrotë e Nju Jorkut, vizatimet dhe imazhet shumëngjyrëshe të animuar të Keith Haring ishin gjithmonë të mbështetura politikisht dhe socialisht. Ai trajtoi disa nga çështjet më të rëndësishme të viteve 1980.
Përtej kësaj, Haring e kuptoi fuqinë e vetë-përfaqësimit. Stili i tij, siç u pa këtu në një shfaqje mode në vitin 1988, mori shenja nga kultura e hershme e rrugës dhe përfshiu elemente nga veshjet sportive dhe një përzierje grafike kontradiktore. Është një mënyrë energjike për t’i shtuar pak karakter asaj që përndryshe mund të jetë një veshje e matur.
3. Uniforma e thjeshtë e Joseph Beuys
Të kesh një uniformë personale që bëhet pjesë e identitetit tënd mund të jetë çuditërisht çliruese. Duke i thënë jo opsioneve të pakufishme të modës, thjesht mund të vazhdoni jetën.
Merrni përshembull artistin Joseph Beuys. Duke krijuar një uniformë të thjeshtë pune me kapele, këmishë të bardhë pambuku, jelek peshkatari dhe xhinse të errëta, fokusi i tij ishte thjesht në artin e tij. Ai i dha atij edhe një ikonografi të tijën. Uniforma e Beuys, megjithëse e bazuar dhe praktike, ishte e veçantë. Kapela ikonike ishte si një totem, ndërsa i shërbente qëllimit praktik të mbulimit të plagëve nga koha e tij si snajperist gjatë Luftës së Dytë Botërore.
Qasja e menduar e Beuys ndaj veshjeve e lejoi atë të pushtonte një sërë hapësirash pa u dukur kurrë jashtë vendit, gjë që në fund të fundit është ajo që dëshironi nga diçka që do të vishni për pjesën tjetër të jetës tuaj.
4. Këmishat sportive të Sir Frank Bowling
Si artisti i parë me ngjyrë që u zgjodh Akademik Mbretëror, Sir Frank Bowling përshëndetet si një nga ekspresionistët më të mëdhenj abstraktë të gjallë. Në një karrierë që zgjat më shumë se 60 vjet, piktori dhe skulptori britaniko-guyanez eksperimentoi me ngjyrën, dritën dhe formën, dhe duke e bërë këtë pohoi se artistët me ngjyrë nuk duhet të kufizohen në punën politike ose sociale për shkak të racës së tyre.
Si dikush që vishet ende lezetshëm edhe sot në moshën 89-vjeçare, Bowling në ditët e tij kur ishte i ri krijoi një figurë veçanërisht të mprehtë. Parë këtu në studion e tij në Nju Jork në vitin 1967, kur ai filloi serinë e tij të famshme të hartave, këmisha pambuku me vija pa jakë e artistit krijon një rast për një këmishë të lehtë në muajt e ngrohtë. Sidomos kur e vishni pak më të gjerë, për të arritur një siluetë pothuajse si një bluzë. Me këmishën e rrudhosur dhe mëngët e përveshura, veshja e Bowling-ut nxjerr një stil të lakmueshëm relaksues.
5. Veshja spartane e Georgia O’Keefe
Georgia O’Keefe ishte një vëzhguese e mprehtë e botës natyrore. Ajo përdori ngjyrën dhe abstraksionin për të arritur në thelbin e një bime, kafkën e një lope ose peizazhin e shkretëtirës së shtëpisë së saj në New Mexico, megjithatë stili i saj personal ishte rigoroz deri në pikën e ashpërsisë dhe pothuajse gjithmonë i përkthyer në të zezë ose të bardhë. Sipas The New Yorker, ajo dikur tha se vendimi i saj për t’u veshur kaq qartë lindi nga praktika. Nëse ajo e kalonte gjithë kohën e saj duke zgjedhur se çfarë ngjyrash të vishte çdo ditë, kur do të pikturonte? Theksi i saj në siluetë është gjithashtu mësimdhënës – forma që qëndrojnë larg trupit dhe krijojnë një linjë të veçantë.
6. Kombinimi xhins me xhins i Richard Hamilton
Richard Hamilton, një pionier i pop-artit, puna e të cilit shpesh përfshinte elemente nga revistat komike dhe reklamat, e kuptoi vlerën e masmedias, kështu që rrjedh se ai do të gravitonte drejt xhinsit, barazuesit të madh të stilit.
Të gjithë i duan dhe kanë një palë xhinse, por veshja e xhinsit nga koka te këmbët konsiderohet ende me një dyshim të vogël (fajësoni American Music Awards 2001). Çelësi për ta veshur atë siç duhet, siç tregon Hamilton, është të përqafoni rrënjët utilitare të pëlhurës dhe ta mbani atë të thjeshtë. Duke parë rehat në studion e tij në veri të Londrës në vitin 1970 me xhinse lara-lara dhe një këmishë perëndimore të veshur mirë, qasja e tij jo e çmuar ndihet tërësisht moderne gjysmë shekulli më vonë.
